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Cómo las figuras corporales ficticias están cambiando el comercio minorista y los museos
Introducción
Dentro de los museos y dentro de las tiendas, las representaciones humanas ficticias, a menudo llamadas maniquíes, son más que decoración. Estas representaciones humanas están destinadas a parecerse a los seres humanos y se utilizan para mostrar ropa u objetos de tal manera que crean una respuesta emocional con el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a facilitar que los consumidores imaginen cómo se verá la ropa en un ser humano real. Dentro de los museos, ayudan a hacer más accesibles las historias y las culturas. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras corporales ficticias mejoran las pantallas visuales, de dónde provienen, los tipos que verá hoy, las últimas tendencias y cómo usarlas de manera efectiva.
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De dónde vienen las figuras corporales ficticias
Las figuras corporales ficticias comenzaron a ganar popularidad a mediados de 1800 cuando los cambios gigantes en las fábricas y los escaparates hicieron que la presentación en la tienda fuera un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de vidrio o cabello real. En la década de 1900, se utilizaron materiales más ligeros como el papel maché, y la moda comenzó a cambiar con modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales, y los diseños se volvieron más simples y el plástico se utilizó como sustituto para hacer que los maniquíes fueran más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían personas reales y posaban de forma natural, pero durante los años 80 prevalecieron los estilos sin rostro y abstractos. En los últimos años, los museos y las marcas se han centrado en la inclusión, incluyendo modelos con diferentes formas de cuerpo, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó una ley en 2007 que prohíbe los maniquíes de menos de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales ficticias
Las siguientes son las principales presentaciones del cuerpo del maniquí que se utilizan en la actualidad:
Realista:Modelados para parecerse a personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y aerodinámico, sin rasgos faciales. Actual en tiendas de vanguardia.
Acéfalo:Bueno para techos bajos o donde el enfoque debe estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar cifras más completas y servir como campeones de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para exhibir ropa de maternidad.
Niños/Adolescentes:Creado para líneas de moda infantil y juvenil.
Deporte:Se muestra en acción para resaltar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Se utiliza en fotografía de producto para crear un efecto de ropa a la deriva en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos maniquíes se pueden construir con plástico o fibra de vidrio según el costo y las consideraciones de exhibición.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exhibiciones corporales de maniquíes en las tiendas comerciales tienen una influencia gigantesca. Muestran cómo se vería la ropa en un individuo en la vida real, lo que facilita que los compradores se imaginen usando el atuendo. Los maniquíes disfrazados en los escaparates de las tiendas incluso atraen a las personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look acogedor para las vacaciones o un ambiente deportivo de verano. Juntar atuendos completos en un formulario ayuda a vender zapatos, sombreros o accesorios a juego. Quizás lo más importante es que tener maniquíes que vienen en diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se utilizan en los museos
Los museos utilizan figuras corporales ficticias para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o cultural para que las personas puedan contemplar cómo se usaba la ropa y lo que significaban en ese entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo ficticio para exhibir un hermoso vestido de la década de 1700 para mostrar cómo era la moda real.
Cada vez son más los museos que fomentan la diversidad mediante el uso de cuerpos con diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exhibiciones conecten con el público actual.
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Nuevas tendencias en el diseño de cuerpos ficticios
Las figuras corporales modernas para maniquíes se están poniendo al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado tecnológicamente:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información extra o incluso muestran ropa en diferentes colores.
Ecológico:Los nuevos materiales, como los plásticos biodegradables y las fibras recicladas, hacen posible que los expositores sean más respetuosos con el medio ambiente.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora pueden posar o tener formas de cuerpo variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Cada vez son más los museos y las marcas que utilizan figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y capacidades.
Estas adiciones son lo que todos desean en estos días: tecnología inteligente, productos ecológicos y representaciones realistas.
Consejos para usar figuras corporales ficticias de manera efectiva
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Comprenda su uso:¿Lo está utilizando para vender ropa, educar a los visitantes o tomar fotos de productos?
Elija el tipo correcto:Cuerpo entero para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu look:Elija un aspecto que combine con su marca o el ambiente de su pantalla.
Sé inclusivo:Elija figuras que representen con precisión a su público objetivo o período de tiempo.
Priorizar la calidad:Utilice materiales duraderos en caso de que la pantalla reciba mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloque figuras donde se vean, como junto a las ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Manténgalo fresco:Rota los atuendos de vez en cuando para mantener la pantalla fresca.
Conclusión
Tanto en la tienda de moda como en el museo, las exhibiciones corporales de maniquí son herramientas poderosas. Permiten que una persona interactúe con lo que está mirando, ya sea imaginándose a sí misma con un atuendo o educándose sobre otro período o cultura. Al elegir el tipo adecuado, ser receptivo a las nuevas modas y usarlas de manera inteligente, puede crear exhibiciones que no solo se vean geniales, sino que también dejen una impresión duradera.
Dentro de los museos y dentro de las tiendas, las representaciones humanas ficticias, a menudo llamadas maniquíes, son más que decoración. Estas representaciones humanas están destinadas a parecerse a los seres humanos y se utilizan para mostrar ropa u objetos de tal manera que crean una respuesta emocional con el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a facilitar que los consumidores imaginen cómo se verá la ropa en un ser humano real. Dentro de los museos, ayudan a hacer más accesibles las historias y las culturas. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras corporales ficticias mejoran las pantallas visuales, de dónde provienen, los tipos que verá hoy, las últimas tendencias y cómo usarlas de manera efectiva.
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De dónde vienen las figuras corporales ficticias
Las figuras corporales ficticias comenzaron a ganar popularidad a mediados de 1800 cuando los cambios gigantes en las fábricas y los escaparates hicieron que la presentación en la tienda fuera un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de vidrio o cabello real. En la década de 1900, se utilizaron materiales más ligeros como el papel maché, y la moda comenzó a cambiar con modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales, y los diseños se volvieron más simples y el plástico se utilizó como sustituto para hacer que los maniquíes fueran más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían personas reales y posaban de forma natural, pero durante los años 80 prevalecieron los estilos sin rostro y abstractos. En los últimos años, los museos y las marcas se han centrado en la inclusión, incluyendo modelos con diferentes formas de cuerpo, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó una ley en 2007 que prohíbe los maniquíes de menos de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales ficticias
Las siguientes son las principales presentaciones del cuerpo del maniquí que se utilizan en la actualidad:
Realista:Modelados para parecerse a personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y aerodinámico, sin rasgos faciales. Actual en tiendas de vanguardia.
Acéfalo:Bueno para techos bajos o donde el enfoque debe estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar cifras más completas y servir como campeones de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para exhibir ropa de maternidad.
Niños/Adolescentes:Creado para líneas de moda infantil y juvenil.
Deporte:Se muestra en acción para resaltar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Se utiliza en fotografía de producto para crear un efecto de ropa a la deriva en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos maniquíes se pueden construir con plástico o fibra de vidrio según el costo y las consideraciones de exhibición.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exhibiciones corporales de maniquíes en las tiendas comerciales tienen una influencia gigantesca. Muestran cómo se vería la ropa en un individuo en la vida real, lo que facilita que los compradores se imaginen usando el atuendo. Los maniquíes disfrazados en los escaparates de las tiendas incluso atraen a las personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look acogedor para las vacaciones o un ambiente deportivo de verano. Juntar atuendos completos en un formulario ayuda a vender zapatos, sombreros o accesorios a juego. Quizás lo más importante es que tener maniquíes que vienen en diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se utilizan en los museos
Los museos utilizan figuras corporales ficticias para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o cultural para que las personas puedan contemplar cómo se usaba la ropa y lo que significaban en ese entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo ficticio para exhibir un hermoso vestido de la década de 1700 para mostrar cómo era la moda real.
Cada vez son más los museos que fomentan la diversidad mediante el uso de cuerpos con diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exhibiciones conecten con el público actual.
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Nuevas tendencias en el diseño de cuerpos ficticios
Las figuras corporales modernas para maniquíes se están poniendo al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado tecnológicamente:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información extra o incluso muestran ropa en diferentes colores.
Ecológico:Los nuevos materiales, como los plásticos biodegradables y las fibras recicladas, hacen posible que los expositores sean más respetuosos con el medio ambiente.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora pueden posar o tener formas de cuerpo variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Cada vez son más los museos y las marcas que utilizan figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y capacidades.
Estas adiciones son lo que todos desean en estos días: tecnología inteligente, productos ecológicos y representaciones realistas.
Consejos para usar figuras corporales ficticias de manera efectiva
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Comprenda su uso:¿Lo está utilizando para vender ropa, educar a los visitantes o tomar fotos de productos?
Elija el tipo correcto:Cuerpo entero para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu look:Elija un aspecto que combine con su marca o el ambiente de su pantalla.
Sé inclusivo:Elija figuras que representen con precisión a su público objetivo o período de tiempo.
Priorizar la calidad:Utilice materiales duraderos en caso de que la pantalla reciba mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloque figuras donde se vean, como junto a las ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Manténgalo fresco:Rota los atuendos de vez en cuando para mantener la pantalla fresca.
Conclusión
Tanto en la tienda de moda como en el museo, las exhibiciones corporales de maniquí son herramientas poderosas. Permiten que una persona interactúe con lo que está mirando, ya sea imaginándose a sí misma con un atuendo o educándose sobre otro período o cultura. Al elegir el tipo adecuado, ser receptivo a las nuevas modas y usarlas de manera inteligente, puede crear exhibiciones que no solo se vean geniales, sino que también dejen una impresión duradera.