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Cómo las figuras corporales ficticias están cambiando el comercio minorista y los museos
Introducción
Dentro de los museos y dentro de las tiendas, las representaciones humanas ficticias, a menudo llamadas maniquíes, son más que decoración. Estas representaciones humanas están destinadas a parecerse a seres humanos y se utilizan para exhibir ropa u objetos de tal manera que creen una respuesta emocional con el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a facilitar que los consumidores imaginen cómo se verá la ropa en un ser humano real. Dentro de los museos, ayudan a hacer que las historias y las culturas sean más accesibles. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras corporales ficticias mejoran las pantallas visuales, de dónde provienen, los tipos que verá hoy, las tendencias más recientes y cómo usarlas de manera efectiva.
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De dónde provienen las figuras corporales ficticias
Las figuras corporales ficticias comenzaron a ganar popularidad a mediados de 1800 cuando los cambios gigantes en las fábricas y los escaparates hicieron que la presentación de la tienda fuera un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de vidrio o cabello real. En la década de 1900, se utilizó material más ligero como el papel maché, y la moda comenzó a cambiar con las modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales y los diseños se volvieron más simples y se utilizó plástico como sustituto para hacer que los maniquíes fueran más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían individuos reales y posaban de forma natural, pero durante los años 80, prevalecieron los estilos abstractos y sin rostro. En los últimos años, los museos y las marcas se han centrado en la inclusión, incluidos modelos con diferentes formas corporales, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó una ley en 2007 que prohíbe los maniquíes de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales ficticias
Las siguientes son las principales presentaciones de cuerpos ficticios que se utilizan en la actualidad:
Realista:Modelados para parecerse a personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y aerodinámico, sin rasgos faciales. Actual en tiendas de vanguardia.
Acéfalo:Bueno para techos bajos o donde el enfoque debe estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar figuras más completas y servir como campeones de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para exhibir ropa de maternidad.
Niños/adolescentes:Creado para líneas de moda infantil y juvenil.
Deporte:Se muestra en acción para resaltar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Se utiliza en la fotografía de productos para crear un efecto de ropa a la deriva en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos maniquíes se pueden construir con plástico o fibra de vidrio según el costo y las consideraciones de exhibición.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exhibiciones corporales ficticias en las tiendas comerciales tienen una influencia gigantesca. Muestran cómo se vería la ropa en un individuo en la vida real, lo que facilita que los compradores se imaginen a sí mismos usando el atuendo. Los maniquíes vestidos en los escaparates de las tiendas incluso atraen a las personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look navideño acogedor o un ambiente deportivo de verano. Armar atuendos completos en un solo formulario ayuda a vender zapatos, sombreros o accesorios a juego. Quizás lo más importante es que tener maniquíes que vienen en diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se utilizan en los museos
Los museos usan figuras corporales ficticias para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o ropa cultural para que las personas puedan contemplar cómo se usaba la ropa y qué significaba en ese entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo ficticio para exhibir un hermoso vestido de 1700 para mostrar cómo era la moda real.
Aún más museos están construyendo diversidad mediante el uso de cuerpos con diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exhibiciones se conecten con la audiencia de hoy.
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Nuevas tendencias en el diseño de cuerpos ficticios
Las figuras corporales ficticias modernas se están poniendo al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado por la tecnología:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información adicional o incluso muestran ropa en diferentes colores.
Ecológico:Los nuevos materiales como los plásticos biodegradables y las fibras recicladas hacen posible que las pantallas sean más ecológicas.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora se pueden posar o tener formas de cuerpo variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Más museos y marcas están utilizando figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y habilidades.
Estas adiciones son lo que todos desean en estos días: tecnología inteligente, productos ecológicos y representación realista.
Consejos para usar figuras corporales ficticias de manera efectiva
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Comprenda su uso:¿Lo está usando para vender ropa, educar a los visitantes o tomar fotos de productos?
Elija el tipo correcto:Cuerpo completo para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu look:Elija un aspecto que vaya con su marca o con el ambiente de su exhibición.
Sea inclusivo:Elija cifras que representen con precisión a su público objetivo o período de tiempo.
Priorizar la calidad:Use materiales duraderos en caso de que la pantalla tenga mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloque figuras donde se vean, como junto a ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Manténgalo fresco:Rota los atuendos de vez en cuando para mantener la exhibición fresca.
Resumen
Tanto en tiendas de moda como en museos, las exhibiciones corporales ficticias son herramientas poderosas. Permiten a una persona interactuar con lo que está mirando, ya sea imaginarse a sí misma con un atuendo o educarse sobre otro período o cultura. Al elegir el tipo adecuado, ser receptivo a las nuevas modas y usarlas de manera inteligente, puede crear exhibiciones que no solo se vean geniales sino que también dejen una impresión duradera.
Dentro de los museos y dentro de las tiendas, las representaciones humanas ficticias, a menudo llamadas maniquíes, son más que decoración. Estas representaciones humanas están destinadas a parecerse a seres humanos y se utilizan para exhibir ropa u objetos de tal manera que creen una respuesta emocional con el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a facilitar que los consumidores imaginen cómo se verá la ropa en un ser humano real. Dentro de los museos, ayudan a hacer que las historias y las culturas sean más accesibles. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras corporales ficticias mejoran las pantallas visuales, de dónde provienen, los tipos que verá hoy, las tendencias más recientes y cómo usarlas de manera efectiva.
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De dónde provienen las figuras corporales ficticias
Las figuras corporales ficticias comenzaron a ganar popularidad a mediados de 1800 cuando los cambios gigantes en las fábricas y los escaparates hicieron que la presentación de la tienda fuera un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de vidrio o cabello real. En la década de 1900, se utilizó material más ligero como el papel maché, y la moda comenzó a cambiar con las modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales y los diseños se volvieron más simples y se utilizó plástico como sustituto para hacer que los maniquíes fueran más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían individuos reales y posaban de forma natural, pero durante los años 80, prevalecieron los estilos abstractos y sin rostro. En los últimos años, los museos y las marcas se han centrado en la inclusión, incluidos modelos con diferentes formas corporales, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó una ley en 2007 que prohíbe los maniquíes de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales ficticias
Las siguientes son las principales presentaciones de cuerpos ficticios que se utilizan en la actualidad:
Realista:Modelados para parecerse a personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y aerodinámico, sin rasgos faciales. Actual en tiendas de vanguardia.
Acéfalo:Bueno para techos bajos o donde el enfoque debe estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar figuras más completas y servir como campeones de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para exhibir ropa de maternidad.
Niños/adolescentes:Creado para líneas de moda infantil y juvenil.
Deporte:Se muestra en acción para resaltar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Se utiliza en la fotografía de productos para crear un efecto de ropa a la deriva en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos maniquíes se pueden construir con plástico o fibra de vidrio según el costo y las consideraciones de exhibición.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exhibiciones corporales ficticias en las tiendas comerciales tienen una influencia gigantesca. Muestran cómo se vería la ropa en un individuo en la vida real, lo que facilita que los compradores se imaginen a sí mismos usando el atuendo. Los maniquíes vestidos en los escaparates de las tiendas incluso atraen a las personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look navideño acogedor o un ambiente deportivo de verano. Armar atuendos completos en un solo formulario ayuda a vender zapatos, sombreros o accesorios a juego. Quizás lo más importante es que tener maniquíes que vienen en diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se utilizan en los museos
Los museos usan figuras corporales ficticias para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o ropa cultural para que las personas puedan contemplar cómo se usaba la ropa y qué significaba en ese entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo ficticio para exhibir un hermoso vestido de 1700 para mostrar cómo era la moda real.
Aún más museos están construyendo diversidad mediante el uso de cuerpos con diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exhibiciones se conecten con la audiencia de hoy.
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Nuevas tendencias en el diseño de cuerpos ficticios
Las figuras corporales ficticias modernas se están poniendo al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado por la tecnología:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información adicional o incluso muestran ropa en diferentes colores.
Ecológico:Los nuevos materiales como los plásticos biodegradables y las fibras recicladas hacen posible que las pantallas sean más ecológicas.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora se pueden posar o tener formas de cuerpo variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Más museos y marcas están utilizando figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y habilidades.
Estas adiciones son lo que todos desean en estos días: tecnología inteligente, productos ecológicos y representación realista.
Consejos para usar figuras corporales ficticias de manera efectiva
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Comprenda su uso:¿Lo está usando para vender ropa, educar a los visitantes o tomar fotos de productos?
Elija el tipo correcto:Cuerpo completo para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu look:Elija un aspecto que vaya con su marca o con el ambiente de su exhibición.
Sea inclusivo:Elija cifras que representen con precisión a su público objetivo o período de tiempo.
Priorizar la calidad:Use materiales duraderos en caso de que la pantalla tenga mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloque figuras donde se vean, como junto a ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Manténgalo fresco:Rota los atuendos de vez en cuando para mantener la exhibición fresca.
Resumen
Tanto en tiendas de moda como en museos, las exhibiciones corporales ficticias son herramientas poderosas. Permiten a una persona interactuar con lo que está mirando, ya sea imaginarse a sí misma con un atuendo o educarse sobre otro período o cultura. Al elegir el tipo adecuado, ser receptivo a las nuevas modas y usarlas de manera inteligente, puede crear exhibiciones que no solo se vean geniales sino que también dejen una impresión duradera.