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Cómo están cambiando las figuras corporales ficticias en el comercio minorista y los museos
Introducción
Dentro de los museos y las tiendas, las representaciones humanas ficticias —a menudo llamadas maniquíes— son mucho más que decoración. Estas representaciones humanas están pensadas para parecerse a seres humanos y se utilizan para mostrar ropa u objetos de tal manera que generen una respuesta emocional en el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a que los consumidores puedan imaginar cómo se verá la ropa en una persona real. Dentro de los museos, ayudan a hacer que las historias y culturas sean más accesibles. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras de cuerpo ficticio mejoran las visualizaciones, de dónde provienen, los tipos que verás hoy, las últimas tendencias y cómo utilizarlas eficazmente.
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De dónde vienen las figuras corporales simultáneas
Las figuras corporales ficticias empezaron a ganar popularidad a mediados del siglo XIX, cuando los grandes cambios en las fábricas y escaparates convirtieron en la presentación en las tiendas un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de cristal o cabello real. En el siglo XX, se utilizó material más ligero como el papel maché y la moda comenzó a cambiar con modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales, los diseños se simplificaron y se utilizó plástico como sustituto para hacer los maniquíes más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían individuos reales y posaban de forma natural, pero durante los 80 predominaron los estilos sin rostro y abstractos. En los últimos años, museos y marcas se han centrado en la inclusión, incluyendo modelos con diferentes formas corporales, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó en 2007 una ley que prohíbe maniquíes menores de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales de maniquí
Las siguientes son las principales presentaciones de cuerpo ficticio que se utilizan hoy en día:
Realista:Modelados para parecer personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y estilizado, sin rasgos faciales. Actual en tiendas vanguardistas.
Acéfalo:Es bueno para techos bajos o donde el foco debería estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar figuras más completas y actuar como defensores de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para mostrar ropa premamá.
Niños/Adolescentes:Creadas para líneas de moda infantiles y adolescentes.
Deporte:Mostrado en acción para destacar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Usado en fotografía de producto para crear una ropa que se desplazaba en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos dummies pueden construirse con plástico o fibra de vidrio según el coste y las consideraciones de pantalla.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exposiciones de cuerpos ficticios en las tiendas tienen una influencia enorme. Muestran cómo quedaría la ropa en la vida real, facilitando a los compradores imaginarse llevando la prenda. Maniquíes disfrazados en escaparates incluso atraen a personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look navideño acogedor o un ambiente deportivo veraniego. Montar conjuntos completos en un solo formulario ayuda a vender zapatos, gorros o accesorios a juego. Quizá lo más importante es que tener maniquíes de diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se usan en los museos
Los museos utilizan figuras simuladas para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o de cultura para que los individuos puedan contemplar cómo se usaban esas prendas y qué significaban entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo simulado para exhibir un hermoso vestido del siglo XVIII y mostrar cómo era la moda real.
Aún más museos están construyendo diversidad mediante el uso de cuerpos de diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exposiciones conecten con el público actual.
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Nuevas tendencias en el diseño corporal de maniquí
Las figuras corporales modernas de ficción están poniéndose al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado con tecnología:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información adicional o incluso muestran ropa de diferentes colores.
Ecológico:Nuevos materiales como plásticos biodegradables y fibras recicladas hacen posible que las exposiciones sean más ecológicas.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora pueden posarse o tener formas corporales variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Cada vez más museos y marcas utilizan figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y habilidades.
Estas incorporaciones son lo que todo el mundo desea hoy en día: tecnología inteligente, productos ecológicos y una representación realista.
Consejos para usar las figuras corporales simultáneas de forma eficaz
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Entiende tu uso:¿La usas para vender ropa, educar a los visitantes o hacer fotos de productos?
Elige el tipo adecuado:Cuerpo entero para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu estilo:Elige un look que combine con tu marca o con el ambiente de tu exhibición.
Sé inclusivo:Elige cifras que reflejen con precisión tu público objetivo o la época.
Prioriza la calidad:Utiliza materiales duraderos en caso de que la exposición reciba mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloca figuras donde se les vea, como junto a ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Mantenlo fresco:Rota los conjuntos de vez en cuando para mantener la exposición fresca.
Cierre
Tanto en tiendas de moda como en museos, las exhibiciones de cuerpos ficticios son herramientas poderosas. Permiten a una persona interactuar con lo que está viendo—ya sea imaginándose con un conjunto o informándose sobre otra época o cultura. Eligiendo el tipo adecuado, siendo receptivo a las nuevas modas y usándolas de forma inteligente, puedes crear exhibiciones que no solo lucen bien, sino que también dejen una impresión duradera.
Dentro de los museos y las tiendas, las representaciones humanas ficticias —a menudo llamadas maniquíes— son mucho más que decoración. Estas representaciones humanas están pensadas para parecerse a seres humanos y se utilizan para mostrar ropa u objetos de tal manera que generen una respuesta emocional en el espectador. Dentro de las tiendas, ayudan a que los consumidores puedan imaginar cómo se verá la ropa en una persona real. Dentro de los museos, ayudan a hacer que las historias y culturas sean más accesibles. Este artículo analiza más de cerca cómo las figuras de cuerpo ficticio mejoran las visualizaciones, de dónde provienen, los tipos que verás hoy, las últimas tendencias y cómo utilizarlas eficazmente.
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De dónde vienen las figuras corporales simultáneas
Las figuras corporales ficticias empezaron a ganar popularidad a mediados del siglo XIX, cuando los grandes cambios en las fábricas y escaparates convirtieron en la presentación en las tiendas un gran problema. Los primeros estaban hechos de materiales pesados como madera, cera y tela, que tenían detalles realistas como ojos de cristal o cabello real. En el siglo XX, se utilizó material más ligero como el papel maché y la moda comenzó a cambiar con modas artísticas y de vestir.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo escasez de materiales, los diseños se simplificaron y se utilizó plástico como sustituto para hacer los maniquíes más duraderos. Durante los años 60 y 70, las modelos parecían individuos reales y posaban de forma natural, pero durante los 80 predominaron los estilos sin rostro y abstractos. En los últimos años, museos y marcas se han centrado en la inclusión, incluyendo modelos con diferentes formas corporales, colores y géneros para representar a un público más diverso. España, por ejemplo, aprobó en 2007 una ley que prohíbe maniquíes menores de talla 6 para promover imágenes corporales saludables.
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Diferentes tipos de figuras corporales de maniquí
Las siguientes son las principales presentaciones de cuerpo ficticio que se utilizan hoy en día:
Realista:Modelados para parecer personas reales, a menudo con maquillaje y pelucas. Más adecuado para la alta costura.
Abstracto:Moderno y estilizado, sin rasgos faciales. Actual en tiendas vanguardistas.
Acéfalo:Es bueno para techos bajos o donde el foco debería estar solo en la ropa.
Talla grande:Ilustrar figuras más completas y actuar como defensores de la inclusión.
Embarazada:Hecho especialmente para mostrar ropa premamá.
Niños/Adolescentes:Creadas para líneas de moda infantiles y adolescentes.
Deporte:Mostrado en acción para destacar la ropa deportiva.
Torso:Solo la mitad superior o inferior, perfecta para una visualización sencilla.
Fantasma:Usado en fotografía de producto para crear una ropa que se desplazaba en el aire sin recurrir a ningún cuerpo.
Estos dummies pueden construirse con plástico o fibra de vidrio según el coste y las consideraciones de pantalla.
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Cómo ayudan las figuras corporales ficticias en el comercio minorista
Las exposiciones de cuerpos ficticios en las tiendas tienen una influencia enorme. Muestran cómo quedaría la ropa en la vida real, facilitando a los compradores imaginarse llevando la prenda. Maniquíes disfrazados en escaparates incluso atraen a personas a una tienda.
También permiten que las tiendas narren, ya sea un look navideño acogedor o un ambiente deportivo veraniego. Montar conjuntos completos en un solo formulario ayuda a vender zapatos, gorros o accesorios a juego. Quizá lo más importante es que tener maniquíes de diferentes tipos de cuerpo y tonos de piel hace que todos se sientan bienvenidos.
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Cómo se usan en los museos
Los museos utilizan figuras simuladas para dar vida a la historia. Vístelos con ropa histórica o de cultura para que los individuos puedan contemplar cómo se usaban esas prendas y qué significaban entonces. Por ejemplo, un museo puede usar un cuerpo simulado para exhibir un hermoso vestido del siglo XVIII y mostrar cómo era la moda real.
Aún más museos están construyendo diversidad mediante el uso de cuerpos de diferentes etnias, tipos de cuerpo e identidades de género. Una exposición escocesa, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, hizo esto en 2019, mostrando lo importante que es que las exposiciones conecten con el público actual.
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Nuevas tendencias en el diseño corporal de maniquí
Las figuras corporales modernas de ficción están poniéndose al día con las necesidades y valores actuales:
Mejorado con tecnología:Algunos tienen pantallas o detectores de movimiento que ofrecen información adicional o incluso muestran ropa de diferentes colores.
Ecológico:Nuevos materiales como plásticos biodegradables y fibras recicladas hacen posible que las exposiciones sean más ecológicas.
Opciones personalizadas:Las figuras ahora pueden posarse o tener formas corporales variables para adaptarse a diferentes temas o productos.
Más representación:Cada vez más museos y marcas utilizan figuras que muestran una gama más diversa de personas: diferentes tamaños, etnias y habilidades.
Estas incorporaciones son lo que todo el mundo desea hoy en día: tecnología inteligente, productos ecológicos y una representación realista.
Consejos para usar las figuras corporales simultáneas de forma eficaz
¿Quieres sacar el máximo partido a tus pantallas? Estas son algunas buenas ideas:
Entiende tu uso:¿La usas para vender ropa, educar a los visitantes o hacer fotos de productos?
Elige el tipo adecuado:Cuerpo entero para conjuntos completos, solo torso para camisas o pantalones.
Combina con tu estilo:Elige un look que combine con tu marca o con el ambiente de tu exhibición.
Sé inclusivo:Elige cifras que reflejen con precisión tu público objetivo o la época.
Prioriza la calidad:Utiliza materiales duraderos en caso de que la exposición reciba mucho tráfico.
Colocación inteligente:Coloca figuras donde se les vea, como junto a ventanas o a lo largo de los pasillos centrales.
Mantenlo fresco:Rota los conjuntos de vez en cuando para mantener la exposición fresca.
Cierre
Tanto en tiendas de moda como en museos, las exhibiciones de cuerpos ficticios son herramientas poderosas. Permiten a una persona interactuar con lo que está viendo—ya sea imaginándose con un conjunto o informándose sobre otra época o cultura. Eligiendo el tipo adecuado, siendo receptivo a las nuevas modas y usándolas de forma inteligente, puedes crear exhibiciones que no solo lucen bien, sino que también dejen una impresión duradera.